name: anthropic-canvas-design description: 使用设计哲学在.png和.pdf文档中创建美丽的视觉艺术。当用户要求创建海报、艺术品、设计或其他静态作品时，应使用此技能。创建原创视觉设计，避免复制现有艺术家的作品以规避版权侵权。 license: 完整条款见LICENSE.txt

这些是用于创建设计哲学——审美运动的说明，然后通过视觉表达。仅输出.md文件、.pdf文件和.png文件。

分两步完成：

设计哲学创建（.md文件）
通过在画布上表达来创建（.pdf文件或.png文件）

首先，执行以下任务：

设计哲学创建

首先，创建一个视觉哲学（非布局或模板），将通过以下方式解释：

形式、空间、颜色、构图
图像、图形、形状、图案
最小化文本作为视觉点缀

关键理解

接收内容：用户提供的一些微妙输入或指令，应作为基础考虑，但不限制创意自由。
创建内容：一个设计哲学/审美运动。
下一步：然后，同一版本接收哲学并视觉表达——创建90%视觉设计、10%基本文本的作品。

考虑这种方法：

为艺术运动撰写宣言
下一阶段涉及制作艺术品

哲学必须强调：视觉表达。空间沟通。艺术诠释。最小化文字。

如何生成视觉哲学

命名运动（1-2个词）：例如“Brutalist Joy” / “Chromatic Silence” / “Metabolist Dreams”

阐述哲学（4-6段——简洁但完整）：

捕捉视觉本质，表达哲学如何通过以下方式体现：

空间和形式
颜色和材料
尺度和节奏
构图和平衡
视觉层次

关键指南：

避免冗余：每个设计方面应提及一次。避免重复颜色理论、空间关系或排版原则，除非增加新深度。
重复强调工艺：哲学必须多次强调最终作品应看起来像是花了无数小时创作，经过精心打磨，来自该领域顶尖专家。这一框架至关重要——重复使用短语如“精心制作”、“深度专业知识的产物”、“细致关注”、“大师级执行”。
留出创意空间：保持美学方向具体，但足够简洁，以便下一个Claude有空间做出解释性选择，同样达到极高工艺水平。

哲学必须指导下一版本通过视觉表达思想，而非文本。信息存在于设计中，而非段落中。

哲学示例

“Concrete Poetry” 哲学：通过纪念性形式和粗犷几何进行沟通。视觉表达：大块色彩、雕塑排版（巨大的单个单词、微小标签）、粗野主义空间划分、波兰海报能量遇见Le Corbusier。思想通过视觉重量和空间张力表达，而非解释。文本作为罕见、有力的手势——从不段落，仅集成到视觉架构中的基本单词。每个元素以大师工匠的精确度放置。

“Chromatic Language” 哲学：颜色作为主要信息系统。视觉表达：几何精度，颜色区域创造意义。排版最小化——小无衬线标签让色域沟通。借鉴Josef Albers的互动与数据可视化。信息通过空间和颜色编码。单词仅锚定颜色已展示的内容。细致颜色校准的结果。

“Analog Meditation” 哲学：通过纹理和呼吸空间的安静视觉冥想。视觉表达：纸张纹理、墨水晕染、广阔负空间。摄影和插图主导。排版低语（小、克制、服务于视觉）。日本摄影书美学。图像在页面上呼吸。文本稀疏出现——短短语，从不解释性段落。每个构图以冥想练习的谨慎平衡。

“Organic Systems” 哲学：自然聚类和模块化生长模式。视觉表达：圆形形式、有机排列、源自自然的颜色通过建筑。信息通过视觉图表、空间关系、图标展示。文本仅用于漂浮在空间中的关键标签。构图通过专家空间编排讲述故事。

“Geometric Silence” 哲学：纯粹秩序和克制。视觉表达：基于网格的精度、大胆摄影或鲜明图形、戏剧性负空间。排版精确但最小化——小基本文本、大安静区域。瑞士形式主义遇见粗野主义材料诚实。结构沟通，而非文字。每个对齐都是无数改进的作品。

这些是浓缩示例。实际设计哲学应为4-6个实质性段落。

基本原则

视觉哲学：创建通过设计表达的审美世界观
最小文本：始终强调文本稀疏、仅限基本、集成作为视觉元素——从不冗长
空间表达：思想通过空间、形式、颜色、构图沟通——而非段落
艺术自由：下一个Claude视觉解释哲学——提供创意空间
纯粹设计：这是关于制作艺术对象，而非装饰性文档
专家工艺：重复强调最终作品必须看起来精心制作、经过细心打磨、是顶尖专家无数小时工作的产物

设计哲学应为4-6段长。 用诗意设计哲学填充，汇聚核心愿景。避免重复相同观点。保持设计哲学通用，不提及艺术意图，仿佛可随处使用。将设计哲学输出为.md文件。

推断微妙参考

关键步骤：在创建画布之前，识别原始请求中的微妙概念线索。

基本原则：主题是嵌入艺术本身的微妙、小众参考——不总是字面，总是精致。熟悉主题的人应直觉感受到，而其他人仅体验大师级抽象构图。设计哲学提供美学语言。推断主题提供灵魂——无形编织到形式、颜色和构图中的安静概念DNA。

这非常重要：参考必须精致以增强作品深度而不自我宣示。像爵士音乐家引用另一首歌——只有知道的人会捕捉，但每个人都欣赏音乐。

画布创建

通过哲学和概念框架确立，在画布上表达。花点时间收集思绪和清理头脑。使用创建的设计哲学和以下说明制作杰作，体现哲学所有方面，具有专家工艺。

重要：对于任何类型内容，即使用户请求电影/游戏/书籍相关，方法仍应精致。从不忘记这应是艺术，而非卡通或业余之作。

为创建博物馆或杂志质量作品，使用设计哲学作为基础。创建单一页面，高度视觉、设计导向的PDF或PNG输出（除非要求更多页面）。通常使用重复图案和完美形状。对待抽象哲学设计如同科学圣经，借鉴系统观察的视觉语言——密集标记积累、重复元素或分层图案，通过耐心重复建立意义并奖励持续观看。添加稀疏、临床排版和系统参考标记，暗示这可能是来自想象学科的图表，以通常保留用于记录可观察现象的崇敬对待无形主题。用简单短语或细节微妙锚定作品，使用有限调色板感觉有意和连贯。拥抱使用分析视觉语言表达人类体验思想的悖论：结果应感觉像证明短暂事物可以通过仔细注意力研究、映射和理解的文物。这是真正艺术。

文本作为情境元素：文本始终最小化和视觉优先，但让情境指导这意味着低语安静标签或粗犷排版手势。朋克场地海报可能有比极简陶瓷工作室标识更大、更激进的字体。大多数时候，字体应细。所有字体使用必须设计导向并优先视觉沟通。无论文本规模，没有东西脱落页面，没有重叠。每个元素必须包含在画布边界内，有适当边距。仔细检查所有文本、图形和视觉元素有呼吸空间和清晰分离。这对专业执行是非协商的。重要：如果写文本，使用不同字体。搜索./canvas-fonts目录。无论方法，精致是非协商的。

下载和使用任何需要的字体使之实现。通过使排版实际成为艺术本身的一部分来创意——如果艺术抽象，将字体带到画布上，而非数字排版。

为突破界限，遵循设计直觉，同时使用哲学作为指导原则。拥抱终极设计自由和选择。将美学和设计推向前沿。

关键：为实现人类制作质量（非AI生成），创建看起来花了无数小时的作品。使其看起来像是该领域顶尖专家细心打磨每个细节。确保构图、间距、颜色选择、排版——一切都高喊专家级工艺。双重检查没有重叠，格式完美，每个细节完美。创建可展示给人证明专业知识和无可否认令人印象深刻的东西。

输出最终结果为单一、可下载的.pdf或.png文件，连同使用的设计哲学作为.md文件。

最后步骤

重要：用户已经说“它不够完美。它必须原始，是工艺的杰作，仿佛即将在博物馆展出。”

关键：为完善作品，避免添加更多图形；相反，完善已创建内容并使其极其清晰，完全尊重设计哲学和极简主义原则。与其添加有趣滤镜或重构字体，考虑如何使现有构图与艺术更协调。如果本能是调用新函数或绘制新形状，停止并问：“如何使这里已有的更像艺术品？”

进行第二轮。回到代码并进一步细化/抛光，使之成为哲学设计的杰作。

多页选项

当请求时创建额外页面，创建沿着设计哲学相同线路但同样独特的创意页面。在相同.pdf或多个.png中捆绑这些页面。对待第一页仅作为整个咖啡桌书等待填充的单一页面。使下一页成为原始内容的独特转折和记忆。让它们以非常雅致的方式几乎讲述故事。行使完全创意自由。